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Ateliers, cours et stages de théâtre à Nantes à Nantes, avec Agnès Jobert. |
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Participer à un stage dont l’objectif est spécifié d’avance, est une expérience unique du fait des révélations psycho corporelles internes, intimes, auxquelles il ouvre.
Ceci est rendu possible du fait de l’engagement d’un groupe sur la durée, vers un même objectif.
Chaque stagiaire réellement engagé, repartira riche de "clés" nouvelles dans son corps, dans sa compréhension organique et intellectuelle, en capacité ensuite d’utiliser ces clés sur la suite de son parcours.
Ces stages s’adressent uniquement à des amateurs relativement expérimentés et à des professionnels ou en voie de l’être.
Les stages de l’Atelier LILA s’organisent toujours autour de thématiques spécifiques qui mettent en lumière des outils fonciers et des perspectives dont les comédien.ne.s en évolution ont besoin.
Aussi, ces thématiques, correspondant à des objectifs de stage, confèrent une ligne directrice au déroulement du stage, une compréhension collective sécurisante et constructive.
Chaque stagiaire est considéré et accueilli dans sa singularité d’expérience et de niveau de travail. L’avancée dans le travail est progressive, continue, commençant toujours par une chauffe psycho corporelle collective, avant de passer à des mises en situation et jeux de théâtre avérés, en lien avec l’objectif du stage.
Puis s’ensuit un travail d’interprétation, point d’aboutissement de tous les stages.
Le matériau texte utilisé rassemble des extraits d’oeuvres d’auteurs actuels (la plupart du temps), adressés aux stagiaires plusieurs semaines avant la date du stage. Ceux-ci choisissent une scène (ou plus) et arrivent au stage l’ayant mémorisée.
Aussi, est-il conseillé de s’inscrire un mois au plus tard avant le stage, afin de prendre le meilleur soin de cette première partie du travail.
En effet, libéré de la mémorisation du texte, le stagiaire accueillera d’autant mieux la direction d’acteur et tirera le meilleur bénéfice du stage auquel il s’est inscrit.
A réception de l’inscription reçue, la participation au stage est confirmée et validée, dans la limite de 12 personnes maximum.
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prochains stages
Interpréter comme on Improvise
En vue d’un jeu, pulsionnel, confondant de justesse pour un public, "criant de vérité" comme on dit, il s’agira pour les participant.e.s de réunir dans l’instant même du Jeu, ces deux dynamiques d’expression que sont l’Improvisation et l’interprétation théâtrale proprement dite.
L’interprète, libre de tout contrôle mental, osera joyeusement incarner tout entier.e la Vie de l’instant, précisément canalisé.e par la mémoire du texte, des grands jalons de la mise en scène.
Dans un premier temps du stage et suite à une chauffe psycho physique collective, il sera fait place à l’improvisation, afin qu’au travers de jeux et mises en situation variées, en lien avec les intentions des scènes proposées, chacun.e puisse identifier et ressentir en soi les ressorts organiques des situations en question.
Puis, s’amuser à laisser cette énergie pulsionnelle embarquer le texte dans la foulée.
Le texte-prétexte à ce stage sera un extrait de la célèbre pièce d’August Strindberg : "Mademoiselle Julie". La pièce est basée sur la "dynamique des contraires" (attraction-répulsion ; domination-dépendance..) et sur l’alchimie fusionnelle des personnages ; l’extrait en question vient donc servir à merveille la thématique du stage.
Il est envoyé par l’enseignante par retour d’inscription et est à mémorisé/intégré au mieux.
Utiliser le souffle pour libérer son Jeu / Claudel, Musset, Shakespeare..
Ne parle-t-on pas de « souffle de vie » ? .. L’interprète (chanteur, comédien..) qui tente de « recréer la vie » en scène, reconnaît l’utilisation consciente du souffle comme un outil majeur.
Ce stage s’adresse à celles, ceux qui souhaitent se familiariser davantage avec une respiration aisée et active dans le jeu, afin d’épanouir une interprétation organique, pleinement engageante, confondante pour un auditoire … non plus gérée par le mental.
Tous les textes d’auteurs actuels, « forts » dans leur expression sensible, nécessite d’intégrer l’utilisation du souffle comme ressort foncier du Jeu. A fortiori, les « grands textes » du passé, du fait de leur exigence technique, ne peuvent s’aborder qu’avec cette intégration d’un souffle libéré, d’une respiration fluide et active ; c’est donc sur eux que le stage prendra appui comme supports d’interprétation.
Il sera mis à la disposition des participant.e.s des extraits des œuvres suivantes :
le partage de midi/Paul Claudel
« la nuit des rois » et « Hamlet »/William Shakespeare
« les caprices de Marianne »/ Alfred de Mussset
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stages précédents
Voici quelques uns des derniers stages proposés.
A soi-même et à tous, Incarner une Parole
A partir d’un extrait du puissant "Stabat Mater Furiosa" de J.P.SIMEON, il a été question de Parole partagée et de Parole intime, dans le même temps. "Comment, je suis partie d’un collectif nommé le CHOEUR VOCAL, tout en libérant-déployant mon expression propre ?"
Ralliement des ryhtmes, des souffles, constamment en équilibre du Je/Nous ... furent les moyens et les cadeaux de ce travail.
Libérer l’interprétation en travaillant les contraires
Les participant.e.s y ont exploré leurs "contraires", en terme de rythmes, sens, corps, sentis, et on tinterprété deux typologies de personnages opposés.
Entre conscience et sensibilité, Interpréter la folie d’un Personnage
Les stagiaires y ont côtoyé des personnages en proie à une fêlure interne, entre doux décalage et débordement décousu...Ils ont tenté, en conscience et sécurité, de saisir et de s’abandonner à ces ressentis nés dans l’innommable, dans l’indécidable. Forte et belle expérience..
Entre force et vulnérabilité, interpréter Daniel Keene
Au travers de diverses mises en situation, il a été question pour les stagiaires d’acter intentionnellement, un état interne de fragilité, de blessure.. Conscience, distance, sensibilité assumée ont été au rendez-vous, et au service de l’interprétation de cet auteur australien tout en nuances et en ambivalences.